Главная Школьные новости Фотогалерея Документы Для родителей Государственная Итоговая Аттестация Вопросы и ответы

Главная

Зачисление в ОУ

Официальный сайт

Прямая ссылка на наше учреждение

Форум Победителей РФ

Кольвиц, Кете. Кете кольвиц биография

КЕТЕ КОЛЬВИЦ (1867 -1945) Биография

КЕТЕ КОЛЬВИЦ (1867 -1945)

Биография Кете Кольвиц, также — Кэте (нем. Käthe Kollwitz, урожденная Шмидт, 8 июля 1867, Кенигсберг — 22 апреля 1945, Морицбург, Саксония) — немецкая художница, график и скульптор.

n Кете была пятым ребенком Карла Шмидта и его жены Катерины, урожденной Рупп, и появилась на свет 8 июня 1867 года. Отец рано заметил художественную одаренность своей дочери Кете, радовался этому от всего сердца и хотел помочь ей стать художницей.

n Первые уроки изобразительного искусства Кете брала у офортиста Р. Мауэра. n Когда в 1885 году восемнадцатилетняя Кете Кольвиц впервые приехала из Кенигсберга в Берлин, президентом Академии был скучный Антон фон Вернер, автор скромных батальных картин. На молодую художницу большое влияние оказал в этот период швейцарский художник Карл Штеуффер- Берн познакомил Кете с гравюрами Макса Клингера. Его цикл "Жизнь" сильно взволновал молодую девушку, Штеуффер настойчиво посоветовал ей заняться графикой, хотя до этого ее больше всего привлекала живопись.

n Год в Берлине прошел быстро. Кете вернулась в свой родной город, обогащенная новыми знаниями, переживаниями и впечатлениями. Художники всего мира стремились в то время попасть в Мюнхен, и отец Кете решил отослать дочь в Мюнхен - для учебы в женской художественной школе, где преподавал живописец Людвиг Гертерих. Влияние Клингера оказалось решающим. Его сочинение о живописи и рисунке, которое как раз вышло в свет, стало для Кете решающим толчком. Теперь она окончательно осознала то, о чем до сих пор лишь догадывалась. Она решила заняться графикой. n Вскоре Кете вернулась в свой родной город, чтобы там на свой страх и риск продолжить работу. Она посещала окрестности гавани, матросские кабачки, рабочие переулки.

n Весной 1891 года Кете с мужем переехали в Берлин. в начале мая 1892 года начала офорт "Встреча", который можно считать своего рода дружеским приветствием входящему в мир. Год спустя Кольвиц получила медаль на конкурсе в Дрездене, где, кроме того, ее гравюры были приобретены гравюрным кабинетом Дрезденской галереи. Это была большая честь, поскольку при жизни художника такие приобретения обычно не делались. Кольвиц пригласили преподавать в натурный и графический классы берлинской женской художественной школы.

n Вскоре у Кете появилась идея нового большого цикла - "Крестьянская война". Прежде чем приступить к этой огромной работе, она создала ряд значительных гравюр, не входящих в какой-либо цикл. Особенно интересен созданный в 1900 году офорт "Растоптанные", который состоит из трех частей. Его средняя часть, точно так же, как и правая, создана, очевидно, под сильным влиянием Клингера. Кольвиц обратилась к языку символов, и работы эти явно выпадают из ее обычной манеры. Позже она сама признала, что только левая часть офорта оказалась художественно состоятельной. На ней изображена нужда рабочей семьи. Существует карандашный рисунок Кольвиц к этой работе: две руки матери, которые бережно придерживают головку любимого ребенка. Здесь, собственно, в первый раз Кольвиц раскрылась во всем ее величии матери.

n Среди других работ, возникших после "Ткачей", выделяются "Женщина со скрещенными руками", "Карманьола" и "Восстание". В двух последних листах художница снова разрабатывала историко-художественную тему. n В 1902 году К. Кольвиц приступила к работе над "Крестьянской войной" (по заказу Объединения исторического искусства). Вначале она сделала много набросков и рисунков с натуры. n В 1903 году возник первый лист серии. Это вообще самая сильная работа цикла "Крестьянская война" и изображает она "Прорыв". Небезынтересен и немаловажен тот факт, что художница, нарушая порядок серии, первой закончила этот лист, а не лист "Пахари", над которым она раньше много работала. Все работы серии "Крестьянская война" исполнены с широким композиционным размахом. Фигуры свободно расположены в пространстве листа, почти без кулис и стаффорта. n Во время работы над циклом Кольвиц получила от Макса Клингера премию "Вилла-Романа" - художник Макс Клингер купил во Флоренции дом и предоставлял одаренным людям возможность в течение целого года бесплатно в нем жить и работать.

n После создания цикла "Крестьянская война" К. Кольвиц попала в первые ряды немецких художников-графиков. В последующие годы творческая манера Кольвиц менялась, композиции становились более продуманными и цельными. Все чаще обращалась она к изображению матери с ребенком. На ее офортах, часто больших по размеру, изображены матери, которые борются со смертью за своего ребенка или держат его мертвого на коленях ("Женщина с мертвым ребенком", "Смерть и женщина").

n Если до этого времени в своих циклах она разрабатывала исторические темы, изображала пролетарских женщин или пыталась осмыслить общечеловеческие проблемы, как, например, тему матери и ребенка, то где-то с 1910 года художница все чаще обращалась к современности. В 1910 году появился офорт "Раздавили ребенка", потрясающий лист, в котором с небывалой остротой передано страдание родителей. Чуть позже был создан один из наиболее известных - офорт "Мать с ребенком на руках" (1911). Снова и снова возникали офорты на тему "Мать - дитя - смерть". До 1912 года был создан и целый ряд великолепных автопортретов (в том числе и "Автопортрет с рукой, подпирающей голову"). Офорт больше не удовлетворял художницу: "Я нахожу, что я должна в своих работах следить за тем, чтобы они во все более лаконичной форме содержали то, что в них сейчас несколько излишне детализировано".

n С 1913 года Кольвиц меняет технику, начинает создавать литографии, но исполняет их иначе, чем в "Ткачах". Главной делается свободная, широкая линия углем на зернистом камне. В 1919 году Кольвиц избрали действительным членом Прусской академии художеств. Художницу уже больше не удовлетворяют выразительные средства графического языка, которыми она до сих пор пользовалась. В качестве новой техники она начала использовать гравюру на дереве (ксилографию). И первой работой, выполненной в 1919 -1920 годах в этой технике, была гравюра "Памяти убитого Карла Либкнехта".

n 20 -е годы были для Кете Кольвиц временем активной творческой и общественной деятельности. Она создавала антивоенные плакаты, листовки. В 1921 году вместе с Горьким, Анатолем Франсом и другими вошла в Международный комитет помощи голодающим России. В 1922 году начала работу над новым циклом, в котором переосмысливала еще свежие страшные переживания последней войны, от которых никак не могла освободиться. В цикл вошли семь листов - "Жертва", "Добровольцы", "Родители", "Вдова II", "Матери" и "Народ". В некоторых из этих работ, особенно в листах "Родители" и "Матери", сильно давали себя знать ее занятия скульптурой: изображения замкнуты, цельны в своей форме, в них есть что-то монументальное. n Появилось много отдельных листов, резанных на дереве или рисованных на камне, в которых переосмысливалась тема смерти: "Горе" (1921), "Смерть отнимает мать у детей" (1922).

n Многие художники объединялись тогда в общество "Помощь художников", которое для дальнейшей финансовой поддержки бастующих рабочих устроило аукцион в универмаге "Вертхейм" на Александерплац в Берлине, где было распрода- но около 250 работ, среди которых и несколько ценных произведений Кете Кольвиц. Тогда же появилась папка литографий под названием "Голод". Для нее Кольвиц создала лист "Хлеба!", который потряс всех обнаженным выражением человеческих чувств. n Полны неподдельной тревоги и созданные в 1924 -1925 годах гравюры Кете Кольвиц из серии "Пролетариат". Теперь она достигла в своей манере такой простоты, которую может себе позволить только гений. Предельно скупо вносила она белый цвет в черный цвет плоскостей и достигала этим огромнейшего воздействия. В этой серии, как уже и в более ранних работах, едва ли не основную роль играют руки изображенных. n Возникли и новые листы, теперь чаще всего литографии, на тему "Мать и дитя". Среди самых ярких - созданная в 1925 году литография "Посещение детской больницы".

n С приходом к власти нацистов для обоих Кольвиц настали плохие времена. За два дня до открытия выставки скульптуры в Академии оттуда были удалены работы Кольвиц. Как и Генрих Манн, Кете Кольвиц вынуждена была выйти из Академии и покинула свою мастерскую на Харденбергштрассе. В это время она уже начала работу над своим последним большим графическим произведением - циклом "Смерть". Тема смерти, к которой художница так часто обращалась в своем творчестве, теперь, в конце ее жизни, была воплощена во многих вариантах. Она трудилась и над скульптурными произведениями - такими, как "Башня матерей" (1937), "Пьета" (1938), "Материнство" (1937). n Время было очень тяжелое. Из дворца кронпринца, где целая комната была заполнена работами Кете Кольвиц, все эти работы (и скульптуру, и графику) отправили в подвал, точно так же, как и работы Эрнста Бореаха, которого художница ценила едва ли не выше всех современных художников. Сама Кете Кольвиц подверглась яростному шельмованию и травле в нацистской прессе.

n Большой цикл "Смерть", над которым Кете Кольвиц начала работать в 1934 году, после множества подготовительных рисунков в конце 1935 года был готов. Это было ее последнее большое произведение, ставшее, в известной мере, началом прощания художницы с творческой работой графика. В восьми литографиях с огромной художественной силой изобразила она смерть в различных аспектах. Для Кольвиц в этом цикле главное было не в раскрытии художественных возможностей, а в передаче мудрого художественного знания. Подобные произведения мог создать только тот, кто, будучи совсем близко к смерти, уже готовился к первому шагу во мрак. Как изобразила она смерть, ворвавшуюся в группу детей! Как просто нарисована "Смерть на деревенской улице"! Кольвиц создала и другие работы на тему смерти. В последнем листе серии - "Зов смерти" художница показала саму себя. Рука смерти касается ее плеча, приглашая следовать за собой. Кете Кольвиц увидела себя готовой следовать зову, с закрытыми печальными глазами.

n Последние годы жизни художницы были отмечены болезнями, войной и личными трагедиями. В 1940 году умер муж, погиб на фронте внук. n В 1941 году Кете Кольвиц в последний раз рисовала себя, сделав портрет в профиль. Почти 90 раз она себя рисовала, воплощала свой образ в литографии, офорте, гравюре на дереве, лепила. Она изображала себя девушкой, молодой и старой женщиной, пессимистически настроенной и боевой, полной надежд и стареющей, услышавшей зов смерти. В 1942 году как восклицательный знак появилась последняя графическая работа Кольвиц - литография, на которой изображена мать, защищающая своих детей. В ней есть что-то от орла, крыльями ограждающего своих птенцов. Для подписи к рисунку она взяла цитату из "Поучения" Гете: "Семена для посева не должны быть перемолоты".

n Дом, в котором прошло её детство, находился на Линденштрассе (сейчас это улица Октябрьская). Памятник К. Кольвиц

Кете Кольвиц Автопортрет 1898 г. Галерея искусств, Дрезден, Германия

Кете Кольвиц Автопортрет 1900 г. Частная коллекция

Кете Кольвиц Автопортрет 1921 г. Музей изящных искусств, Сан Франциско , Калифорния, США

Кете Кольвиц Автопортрет в профиль 1938 г. Национальная галерея искусств, США

Кете Кольвиц. На штурм. Лист из серии 'Крестьянская война'. 1903. Офорт

Женщина с мёртвым ребёнком, 1903

"Хлеба!", из цикла "Голод", 1924 г.

"Дети Германии голодают", 1924 (плакат)

Памяти Карла Либкнехта, гравюра на дереве, 1919 -1920 гг.

present5.com

Кольвиц, Кете - это... Что такое Кольвиц, Кете?

Ке́те Ко́львиц, также — Кэте (нем. Käthe Kollwitz, урожд.

Шмидт, 8 июля 1867, Кёнигсберг — 22 апреля 1945, Морицбург, Саксония) — немецкая художница, график и скульптор.

Биография

Кете Кольвиц родилась 8 июля 1867 года в Кенигсберге. 1885-1890 гг. учеба у Штауффер-Берна в Берлине и Хертериха в Мюнхене. В 1890 году первые офорты. В 1891 году вышла замуж за врача Карла Кольвица, который поселился на севере Берлина. В 1892 году родился сын Ханс. В том же году Кольвиц была на премьере спектакля «Ткачи» по пьесе Герхарта Гауптмана, которая послужила толчком для серии ее графических работ «Восстание ткачей» (1895-1898). В 1896 году родился сын Петер. В 1898 году серия «Восстание ткачей» была показана на «Большой Берлинской художественной выставке». В 1898-1903 гг. преподаватель в Женском художественном училище в Берлине. В 1902-1908 гг. выполнила серию офортов «Крестьянская война». В 1904 году жила в Париже. В 1907 году, получив приз «Вилла Романа», жила во Флоренции. В 1910 году первые попытки в области скульптуры. В 1914 году на войне погиб ее сын Петер. В 1917 году Пауль Кассирер организовал ее юбилейную выставку. В 1919 году Кольвиц получила звание профессора. В 1922-1925 гг. создала серию гравюр на дереве «Война» и «Пролетариат». В 1927 году посетила Москву. В 1928 году стала руководителем художественной мастерской графики в Прусской Академии искусств. В 1933 году после прихода к власти национал-социалистов была вынуждена покинуть Академию искусств. В 1934-1935 гг. создала серию литографий «Смерть». В 1936 году было негласно запрещено выставлять ее работы. В 1940 году умер ее муж Карл Кольвиц. В 1943-1944 гг. эвакуация в Нордхаузен, а затем переезд в Морицбург под Дрезденом по приглашению принца Эрнста Генриха Саксонского. Кете Кольвиц скончалась 22 апреля 1945 года на 77 году жизни.

Литература

С. Пророкова. Кэте Кольвиц. Жизнь замечательных людей, М.: Молодая гвардия, 1967
Отто Нагель. Кэте Кольвиц. М.: Изобразительное Искусство, 1971
Кэте Кольвиц. Дневники, письма, воспоминания современников, 1980

Ссылки

dic.academic.ru

Кэте Кольвиц - Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кольвиц.

Ке́те Ко́львиц (нем. Käthe Kollwitz, урожд. Шмидт нем. Schmidt; 8 июля 1867, Кёнигсберг, Пруссия — 22 апреля 1945, Морицбург, Саксония) — немецкая художница, график и скульптор.

Биография[ | ]

Родилась 8 июля 1867 года в Кёнигсберге. Старший брат Кете — марксист Конрад Шмидт. В 1885—1890 годах учёба у Штауффер-Берна в Берлине и в Мюнхене. В 1890 году — первые офорты. В 1891 году вышла замуж за врача Карла Кольвица, который поселился на севере Берлина. В 1947 году площадь в этом районе была переименована в честь супругов Кольвиц. В 1892 году родился сын Ханс. В том же году Кольвиц была на премьере спектакля «Ткачи» по пьесе Герхарта Гауптмана, которая послужила толчком для серии её графических работ «Восстание ткачей» (1895—1898). В 1896 году родился сын Петер. В 1898 году серия «Восстание ткачей» была показана на . В 1898—1903 годах преподаватель в в Берлине. В 1902—1908 годах выполнила серию офортов «Крестьянская война». В 1904 году жила в Париже, посещала академию Жюльена[4]. В 1907 году, получив приз , жила во Флоренции. В 1910 году первые попытки в области скульптуры. В 1914 году на войне погиб её сын Петер. В 1917 году Пауль Кассирер организовал её юбилейную выставку. В 1919 году получила звание профессора и была избрана членом .

В 1922—1925 годах создала серию гравюр на дереве «Война» и «Пролетариат». В 1924 году её работы были представлены на «Первой всеобщей выставке немецкого искусства» в Москве[4]. В 1927 году посетила Москву. В 1928 году стала руководителем художественной мастерской графики в . В 1932 г. в Советском Союзе прошла персональная выставка Кете Кольвиц[4]. В 1933 году после прихода к власти национал-социалистов была вынуждена покинуть Академию искусств. В 1934—1935 годах создала серию литографий «Смерть». В 1936 году было негласно запрещено выставлять её работы, а в 1937 году была запрещена персональная выставка, приуроченная к 70-летию художницы[4]. В 1940 году умер её муж Карл Кольвиц. В 1943—1944 годах эвакуировалась в Нордхаузен, а затем переехала в Морицбург под Дрезденом по приглашению принца Эрнста Генриха Саксонского.

Кете Кольвиц скончалась 22 апреля 1945 года на 77 году жизни. Похоронена вместе с мужем в семейной могиле на Центральном кладбище Фридрихсфельде.

Жизни и творчеству художницы посвящён фильм «Кете Кольвиц – Картины жизни» (1986) немецкого режиссёра Ральфа Кирстена, заглавную роль в котором исполнила Ютта Ваховяк.

Литература[ | ]

Пророкова С. Кэте Кольвиц. Жизнь замечательных людей, М.: Молодая гвардия, 1967
Нагель Отто. Кэте Кольвиц. М.: Изобразительное искусство, 1971
Кэте Кольвиц. Дневники, письма, воспоминания современников, М. Искусство, 1980
Недошивин Г. Кете Кольвиц // Художники XX века. По страницам журнала «Творчество». М. Советский художник, 1974. С. 12-20

Примечания[ | ]

Ссылки[ | ]

encyclopaedia.bid

Кете Кольвиц - Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кольвиц.

Биография[ | ]

Литература[ | ]

Пророкова С. Кэте Кольвиц. Жизнь замечательных людей, М.: Молодая гвардия, 1967
Нагель Отто. Кэте Кольвиц. М.: Изобразительное искусство, 1971
Кэте Кольвиц. Дневники, письма, воспоминания современников, М. Искусство, 1980
Недошивин Г. Кете Кольвиц // Художники XX века. По страницам журнала «Творчество». М. Советский художник, 1974. С. 12-20

Примечания[ | ]

Ссылки[ | ]

encyclopaedia.bid

Кольвиц, Кете - Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кольвиц.

Биография[ | ]

Литература[ | ]

Пророкова С. Кэте Кольвиц. Жизнь замечательных людей, М.: Молодая гвардия, 1967
Нагель Отто. Кэте Кольвиц. М.: Изобразительное искусство, 1971
Кэте Кольвиц. Дневники, письма, воспоминания современников, М. Искусство, 1980
Недошивин Г. Кете Кольвиц // Художники XX века. По страницам журнала «Творчество». М. Советский художник, 1974. С. 12-20

Примечания[ | ]

Ссылки[ | ]

encyclopaedia.bid

Кольвиц Кете - «Энциклопедия»

КОЛЬВИЦ (Kollwitz; урождённая Шмидт, Schmidt) Кете (8.7.1867, Кёнигсберг - 22.4.1945, Морицбург, близ Дрездена), немецкий график и скульптор. С юных лет восприняла социально-критические идеи от отца, строительного мастера и активиста религиозно-социалистического движения. В 1881-88 обучалась в художественных школах Кёнигсберга, Берлина и Мюнхена. В 1891 вышла замуж за Карла Кольвица, социал-демократа, занимавшегося врачебной практикой в рабочих кварталах Берлина.

В серии офортов «Восстание ткачей» по мотивам пьесы Г. Гауптмана «Ткачи» (1895-98) Кольвиц в ярких образах представила отчаянное положение рабочих, взрыв протеста и его трагическое поражение. В 1904 году занималась в скульптурном классе академии Р. Жюлиана в Париже; пластической трактовкой формы отмечены гравюры цикла «Крестьянская война» (1902-08), посвящённого историческим событиям в Германии 16 века, где особой выразительностью наделены образы крестьян: кряжистые, пригнувшиеся к земле фигуры напоминают искривлённые стволы деревьев, тянущиеся к свету в конвульсивном напряжении. В дальнейшем Кольвиц обратилась к литографии и особенно к гравюре на дереве, позволявшей создавать работы монументального стиля, построенные на выразительно обобщённом силуэте и резких светотеневых контрастах («Памяти Карла Либкнехта», 1919-20).

В 1919 Кольвиц стала первой женщиной - членом и профессором Прусской Академии Художеств; в 1927 посетила СССР. Творчество Кольвиц внутренне близко искусству Э. Барлаха, с которым её связывали дружеские отношения (смерти Барлаха Кольвиц посвятила бронзовый рельеф «Плач», 1938-40). Антимилитаристские убеждения Кольвиц выразились в цикле ксилографий «Война» (1922-23) и в памятнике «Родители» (гранит, 1924-32), установленном на месте гибели сына Кольвиц, Петера, в Роггевельде, близ г. Диксмёйде (Бельгия). Образ матери с ребёнком разрабатывался Кольвиц как в графике, так и в скульптуре; нередко он наделён символическим смыслом, в нём присутствуют мотивы христианской иконографии («Материнство», 1937; «Пьета», 1937-39, обе - Национальная галерея, Берлин). С приходом к власти нацистов Кольвиц была вынуждена покинуть Академию Художеств, лишилась права на участие в выставках, но продолжала работать. К числу её графических шедевров относится серия из 8 литографий «Смерть» (1934-37).

Лит.: Пророкова С. А. К. Кольвиц. М., 1967; Нагель О. К. Кольвиц. М., 1971; Kearns М. К. Kollwitz: woman and artist. N. Y., 1976; К. Кольвиц. Дневники, письма, воспоминания современников. М., 1980; Krahmer С. К. Kollwitz in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Hamb., 1981; К. Kollwitz: the graphic works. Camb., 1981; Mair R. К. Kollwitz: Leidenschaft des Lebens. Freiburg u. а., 2000; Knesebeck А. von dem. К. Kollwitz: Werkverzeichnis der Graphik. Bern, 2002.

В. А. Крючкова.

knowledge.su

Кольвиц, Кете Вики

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кольвиц.

Биография[ | код]

Родилась 8 июля 1867 года в Кёнигсберге. Старший брат Кете — марксист Конрад Шмидт. В 1885—1890 годах учёба у Штауффер-Берна в Берлине и Людвига Хертериха в Мюнхене. В 1890 году — первые офорты. В 1891 году вышла замуж за врача Карла Кольвица, который поселился на севере Берлина. В 1947 году площадь в этом районе была переименована в честь супругов Кольвиц. В 1892 году родился сын Ханс. В том же году Кольвиц была на премьере спектакля «Ткачи» по пьесе Герхарта Гауптмана, которая послужила толчком для серии её графических работ «Восстание ткачей» (1895—1898). В 1896 году родился сын Петер. В 1898 году серия «Восстание ткачей» была показана на Большой Берлинской художественной выставке. В 1898—1903 годах преподаватель в Женском художественном училище в Берлине. В 1902—1908 годах выполнила серию офортов «Крестьянская война». В 1904 году жила в Париже, посещала академию Жюлиана[5]. В 1907 году, получив приз «Вилла Романа», жила во Флоренции. В 1910 году первые попытки в области скульптуры. В 1914 году на войне погиб её сын Петер. В 1917 году Пауль Кассирер организовал её юбилейную выставку. В 1919 году получила звание профессора и была избрана членом Прусской академии искусств.

В 1922—1925 годах создала серию гравюр на дереве «Война» и «Пролетариат». В 1924 году её работы были представлены на «Первой всеобщей выставке немецкого искусства» в Москве[5]. В 1927 году посетила Москву. В 1928 году стала руководителем художественной мастерской графики в Прусской академии искусств. В 1932 г. в Советском Союзе прошла персональная выставка Кете Кольвиц[5]. В 1933 году после прихода к власти национал-социалистов была вынуждена покинуть Академию искусств. В 1934—1935 годах создала серию литографий «Смерть». В 1936 году было негласно запрещено выставлять её работы, а в 1937 году была запрещена персональная выставка, приуроченная к 70-летию художницы[5]. В 1940 году умер её муж Карл Кольвиц. В 1943—1944 годах эвакуировалась в Нордхаузен, а затем переехала в Морицбург под Дрезденом по приглашению принца Эрнста Генриха Саксонского.

Жизни и творчеству художницы посвящён фильм «Кете Кольвиц — Картины жизни» (1986) немецкого режиссёра Ральфа Кирстена, заглавную роль в котором исполнила Ютта Ваховяк.

Примечания[ | код]

Литература[ | код]

Раздольская В. И. Колльвиц: 1867—1945. — М.: Искусство, 1960. — 52 с.: ил.; 18 л. ил.
Пророкова С. Кэте Кольвиц. Жизнь замечательных людей. — М.: Молодая гвардия, 1967.
Нагель Отто. Кэте Кольвиц. — М.: Изобразительное искусство. 1971.
Недошивин Г. Кете Кольвиц // Художники XX века. По страницам журнала «Творчество». — М.: Советский художник, 1974. — С. 12—20.
Кэте Кольвиц. Дневники, письма, воспоминания современников. — М.: Искусство, 1980.